The Black Phone
audience Reviews
, 88% Audience Score- Rating: 4.5 out of 5 starsThis film is a unicorn...a well-done horror movie!
- Rating: 1 out of 5 starsIts central tensions - the serial killer, the paranormal goings-on, the parental abuse - are all treated as part of the scenery, like we're idiots for wondering how/why they operate as they do. The result is a really, really unrewarding watch.
- Rating: 4 out of 5 starsnot that scary but overall a good movie. the sequel will be great
- Rating: 5 out of 5 starsI just watched The Black Phone, and I can confidently say it’s the best movie I’ve ever seen in my life. This film is exceptional in every sense of the word — and I don’t use that word lightly. From start to finish, it had me hooked, taking me through every emotion possible: fear, sadness, disgust, triumph, and joy. side note: I think anyone shitting on the movie may not just be a complete fan of horror or understand the intricacy of what makes a horror film good. Its more than just jump scares and suspense, its about the emotions it evokes and the way you lose yourself in the film. EVERYONE that played a part in that movie deserves their props ESPECIALLY the kids that were given their chance to shine. The directing was masterful. I literally had to pause the movie because I was so uncomfortable at times — and that’s a testament to how effectively it pulled me into the horror and suspense. The way the story unfolded — starting with a gripping introduction that made me forget I was watching a horror movie — was brilliant. And once it got scary, it really got scary. One of the things I loved most was how the adults took a step back and let the child actors shine. These young actors delivered performances beyond their years, bringing depth, pain, and resilience to their roles. They deserve every bit of recognition possible for the talent they showed. The way the movie connected Finney with the spirits of the other kids through the black phone was genius. It was haunting, heartbreaking, and ultimately empowering. The film evoked similar feelings to The Lovely Bones, but it stood completely on its own with its powerful storytelling and emotional impact. This movie deserves every award imaginable — an Oscar, a Grammy (if that were possible), everything. It’s a 15/10 film. Truly articulate, raw, and unforgettable. To everyone involved in making The Black Phone: thank you for creating something that will stay with me forever.
- Rating: 4 out of 5 starsWhat a dark, chilling tale that punches you in the gut and keeps twisting. It's not for the faint of heart.. the story of a child killer posing as a clown-like abductor named The Grabber is as bleak and unsettling as it sounds. But beneath the horror lies a deeply original concept, with a supernatural twist that feels fresh rather than forced. A mysterious black phone becomes a lifeline between the living and the dead, connecting the kidnapped boy to the voices of past victims. It's eerie, it's emotional, and it's incredibly tense. Ethan Hawke delivers a haunting performance that crawls under your skin. His portrayal of The Grabber, with that grotesque mask and cold unpredictability, is nightmare fuel. He doesn’t just play a villain — he becomes one you won't forget. The kids, especially Mason Thames, hold their own with stunning performances that inject heart and resilience into a story soaked in fear. Yes, it’s macabre. Yes, it’s disturbing. But if you’re into psychological horror that actually respects your intelligence, this one will hook you. It may leave you with more questions than answers, but somehow, that just makes the whole experience more haunting.
- Rating: 5 out of 5 starsThis is one of the best horror movies I‘ve watched. To be Honest I like horror movies with a lot of blood, but this one is enjoyable too since it makes more sense than most horror movies and actually shows characters that aren’t dumb!
- Rating: 5 out of 5 starsThis movie is fire! The characters and the whole escape thing of Finney and the dramatic scenes are top notch for horror movie lovers!
- Rating: 5 out of 5 starsBeautifully made! I love a horror with a wonderful ending, justice prevailed despite the loss. Wholesome, tense, yet heartfelt.
- Rating: 5 out of 5 stars"O braço do Finn é um canhão" Algo que tu absolutamente não deves fazer é assistir ao trailer ou ler a sinopse antes de ver o filme. As avaliações baixas, muitas vezes, vêm de pessoas frustradas que esperavam demais após cometerem essas duas imprudências. A questão é que o trailer revela cerca de 80% do filme e suas principais nuances. Portanto, não faças isso! Agora, com a mente livre e desimpedida, posso dizer-te com plena convicção: que filme extraordinário! O protagonista, desde já te esclareço, não é um completo idiota – o que, por si só, já soma pontos valiosos à obra. Eu entendo que artifícios baratos, como tropeçar enquanto foge, não conseguir abrir uma porta que fechara ou insistir em permanecer em uma casa visivelmente assombrada, são clichês recorrentes no gênero de terror. Contudo, confesso-me exausta dessas abordagens. Finney, ao contrário, erra e aprende com seus erros, culminando em um desfecho excepcionalmente bem construído. Ele ouve atentamente as dicas que lhe são dadas, faz perguntas que qualquer pessoa sensata faria e, além disso, é carismático. Por isso, impossível é não torceres por ele e desejarmos o seu final feliz. Vi algumas críticas apontando que o filme peca por mostrar pouco: do vilão, das investigações, de tudo. Contudo, ouso discordar com veemência. A maior virtude do filme é justamente a simplicidade. Ele se mantém fiel ao que se propõe e executa sua proposta com maestria. Em nenhum momento o intuito foi explorar profundamente o maníaco, suas motivações ou sua história de vida. A narrativa é contada do ponto de vista das crianças, apenas. Sabemos tanto quanto Finn e sua irmã, e é exatamente isso que mantém o suspense pulsante – essa sensação de não saberes o que acontecerá em seguida. Eles não têm informações sobre o andamento das investigações, e o filme, de fato, não é sobre o Grabber. O foco está em Finn amadurecendo, aprendendo a confiar mais em si mesmo, tudo isso ambientado na dura realidade dos Estados Unidos dos anos 70, onde problemas sérios, como o bullying e o abuso infantil, eram comuns e, muitas vezes, normalizados. Quanto ao argumento de que "os policiais são extremamente incompetentes e ninguém conduziria uma investigação tão mal na vida real", sinto dizer-te: isso não é verdade. Se considerares a quantidade de casos de true crimes não resolvidos devido à ineficiência policial, perceberás que tal representação não é exagerada. Ainda mais ao contextualizares o filme nos anos 70, quando as técnicas investigativas eram ainda mais rudimentares. Essa abordagem confere autenticidade à história. Além disso, é importante notares que psicopatas, na vida real, não são necessariamente os gênios brilhantes que o cinema frequentemente retrata. Muitos estão mais próximos de pessoas comuns, como aquele vizinho que tu vês casualmente na esquina. O retrato do vilão como um homem simples – um trabalhador que vive com um irmão drogado, volta para casa e assiste a programas de auditório aos domingos – é genial, pois essa banalidade raramente é explorada nas telas. As cenas envolvendo o pai alcoólatra estão longe de serem inúteis, mesmo que à primeira vista possam parecer. O abuso infantil é um dos temas centrais do filme, e o vilão serve como um claro paralelo ao pai: ora amigável, ora violento e imprevisível, podendo alternar entre esses estados a qualquer momento. Isso é simbolizado pelas máscaras incríveis que o vilão utiliza – uma criação de Scott Stoddard, o mesmo responsável pela máscara de Jason. O pai, no final, embora aparente tristeza, não deixa de ser um reflexo dessa dualidade. Suas lágrimas não convencem completamente, e as próprias crianças, ao que parece, já não depositam fé em sua transformação. Já me alonguei em demasia, mas permito-me dizer, ainda, que o final está longe de ser simplório. A frase "Me chame de Finn", usada por ele, carrega um significado profundo, pois assim é que os amigos o tratavam. Este detalhe encerra o arco do personagem de forma magistral, evidenciando que ele agora é alguém mais seguro de si, alguém que não permitirá que as provocações ou crueldades das outras crianças o abatam novamente. Assistam. Beijos.
- Rating: 5 out of 5 starsThe Black Phone (2025) — directed by Scott Derrickson and co-written by Joe Hill and Scott Derrickson — is a cinematic masterpiece that delivers a raw, gut-wrenching thriller from start to finish. The story focuses on Ethan Hawke’s character, The Grabber, a masked kidnapper who preys on young children in a small town. His disguise — a grotesque mask — adds a sinister layer to his character, making him appear less human and more monster-like. He plays a charming yet deeply twisted person, a man battling his own sickness and desires. His role is made all the more disturbing by the implication that these children suffer unimaginable abuse at his hands before meeting their deaths. It’s a dramatic, raw view into a world that we wish were pure fiction, but we know all too well it reflects a hidden reality. Ethan Hawke is positively chilling in this role — delivering a performance so different from his previous roles that it’s hard to separate actor from character. His face, his voice, his movements — everything about him embodies pure danger and insanity — a monster wearing a human mask. Mason Thames, in his first major film role as Finney Blake, shines alongside Hawke. His performance is filled with raw emotions — fear, disbelief, a spark of hope — making us feel his struggles and doubts. His character evolves from a scared, powerless kid into a brave young person willing to fight back. His ability to portray fear, disbelief, and eventual resolve made him a powerful anchor for the story. The rest of the young cast — while not all are directly in the center of the story — collectively contribute to the oppressive and dramatic atmosphere of the film. Each actor adds their piece to this puzzle of fear and tragedy, making the danger feel real and the eventual resolution more dramatic. Joe Hill and Scott Derrickson teamed up to produce a screenplay that pulls you into its world, delivering a story filled with psychological depth, raw human emotions, and a dramatic showdown that highlights the will to survive against pure evil. The Black Phone explores the human ability to conquer fear and find hope in the face of unimaginable danger — a journey from powerlessness to empowerment — and it resonates profoundly with the viewer. As a parent and a person, this film is hard to watch at points; it makes you sick to your stomach thinking about the horrors children face in the real world. But it’s a story that underscores the human ability to find hope in the darkest places. Ultimately, The Black Phone is a cinematic masterpiece — a perfect blend of thriller, horror, and character study — a film that will stay with you long after the credits roll. Scott Derrickson, Joe Hill, and the remarkable cast collectively bring a story to life that feels raw, true, and deeply affecting.